展览时间：2026年3月4日（水）～3月7日（土）
开幕时间：2026年3月4日9（水）午后3时
共同策划：鲁虹（中国）、杉野（日本）
学术支持：贾方舟、王端廷、杨卫（中国）、平川千恵（日本）
共同企划：张君、林春辉HAYASHI HARUKI（日本）、渡辺とも子（日本）
协办机构： Gallery Hiro+ 、宏科ジャパン株式会社、日本東亜法務事務所、高孝物産株式会社、
存在之爱
在当代的喧嚣与孤寂中，我们如何言说那些内心深处无以名状的情感？我的创作，始终是一场以水墨为媒介，指向当代人精神存在的探索。
水墨，是东方美学的精神故里。它从中国文人的书斋心象，流淌至日本佗寂美学的物哀幽玄，共同滋养着我们对“瞬间与永恒”的感知。我的实践，便是立足于这片共通的土壤，让水墨超越传统的范式，获得一种崭新的当代表现力。我痴迷于色彩的探索，它们如同情感本身的呼吸，在画面上弥漫、渗透、碰撞，勾勒出我们共有的内心风景：都市的迷离、记忆的斑驳、瞬间的悸动、以及灵魂深处无声的叹息。
这一次在银座ギャラリー杉野的个展，我将焦点凝聚于一个更温暖也更复杂的主题——「存在之爱」。
这并非仅仅是浪漫的叙事，而是一种更为本质的“爱”。它是在确认了存在的孤独与脆弱之后，依然选择与世界、与他人、与自身和解的温柔。它呼应着日本文化中对“一期一会”的珍视，是在瞬息万变的浮世中，捕捉那些稍纵即逝的温暖连接。这种爱，是我们赖以生存的底色，是我们在虚无中构建意义的基石。
我的作品，试图成为这些“连接时刻”的显影。通过水、墨与矿物颜料那充满偶然性的交融，我捕捉着情感的“痕迹”与存在的“余韵”。画面中流淌的每一抹色彩，都是心绪的波动；每一片氤氲的墨韵，都既是中国的笔意，也暗合了日本审美中的“気韻”。
艺术，是一种超越语言的共感。当言辞显得苍白时，视觉的共振能直抵心灵。在此，我诚挚地邀请您，走进这个由墨彩构建的静谧场域，一同凝视我们共有的脆弱与坚韧，感受那份沉默而磅礴的——存在之爱。
（文/杨平，2026年1月于东京都西浅草）
