策展人：李雅荻
学术主持：王将
壹Art艺术机构荣幸地宣布，将于2026年3月7日至5月15日呈现艺术家魏志成个展“故事里的诗”，本次展览是对艺术家十多年来创作线索的一次系统性梳理，将展出其二十余件绘画作品。
“故事里的诗”，试图点明魏志成作品的双重特质：他的画里有“故事”——人物、场景、情节的种子，引人想象；但更是“诗”，故事被凝练成瞬间、氛围与情绪，并不直白讲述。故事邀请人进入，诗却让人久久停留。他用象征的语言，为1990年代至世纪之交的中国，为那个时代普通人心中那些等待、向往与徘徊，创造了一种可见的情感形式。
一个多世纪以前，尼采写下《偶像的黄昏》（Götzen-Dämmerung），他意气风发地想要重估一切价值（Umwertung aller Werte）。对于今日的艺术家魏志成来说，他更加温和，于侧斜的霞光中写下一首首“故事里的诗”。诗中的一切，渲染出一股怀旧的气氛。这气氛弥漫在他迄今整个创作生涯中，化为他不断审视当下的动力。画中柔缓的质地与外界疾速的变动构成反差。记忆、想象与现实彼此叠合，时间感被抽离。
黎明，亦如黄昏。
旧情
魏志成所营造的场景内充满着1990年代至世纪之交中国社会转型期那种难以言说的精神氛围。时代的暖风吹拂着，一切事物都仿佛沐浴在阳光下。带盖的白瓷茶杯、机械座钟、印着房间号的木门与散落一地的玩具等等物件都在激发着早已褪色的回忆。鲜红色的电话机和老式显像管电视十分醒目。它们存在的意义超过单纯的道具，一如当年保持着可使用的状态。不是丧失了生机的物，而是仍具有生命，参与着同画面中其他事物的互动。
通常，远景中的楼宇有着平直的线条，它们见证着计划经济时期的美学。厂房与烟囱是生产的象征，更是人们生活围绕的地理中心。有时，前景处铺展开一张世界地图，凝聚着对其他地方的各番渴望与想象。拉着气球的人、推着铁圈的玩伴、跳着交谊舞的男女退缩在远方，而那位离观看者更近的对象则维持着一个具体却莫名的动作。或抽着烟，或仰望底片，或是遮挡双目，她们的情态停滞在了某个瞬间——等待、向往与徘徊。这是一些缓慢的停顿、一个个情绪“微澜”的定格，人物放松下来，享受着浪漫与静谧。
新事
戏剧性的冲突逐渐浮上。主体换下了干练且朴素的服装，画笔下的身体有着性别模糊的强壮。尤其是女性主体的下肢，粗壮异常。而男孩的双足穿戴着脚蹼，提起足踝，好像踏着高跟鞋一样。沉浸在自己行动中的人，或拘谨，或舒展，都在努力适应着在新世界中的角色。即便是两个人物共处同一时空，可他们还是没有交流。这股沉默，带来剧情的张力。几何形状的物件或大或小，象征着一种空间上的规训。处在时代的变动中，居于空间的统御下，人不自觉地饰演起一个又一个角色。
各式物件透露着情节与信息。它们以一种非常具有想象力的方式，突破宏观与微观世界的拘限，不合乎比例地冒出来。地球仪凝聚着想象性的地理，它随着波涛起伏。而其余物品无论大小都会漂浮在洋面上，犹如风暴席卷后的灾难景象。不过，这海洋未必是真实的，它更像是让一切故事发生的布景。究竟孰真孰假，尚无定论。一些平直的线在画面中隐蔽着，线两侧的颜色与笔触并不连贯。它们甚至将整幅画面解体成条带或网格，仿佛显示技术上的故障。线的存在，划定了空间，也过滤着现实。旧情难却，新事已不可避免。
蜃象
尚有一条条隐线横亘在现实与非现实之间。一些关于过去的记忆短暂地失联，画中的时空发生着畸变。教具、模型和挂图是魏志成作品里充满魔力的符号。它们既饱含着怀旧的气息，又象征着指向未来的美学。动物偶尔“不合时宜”地登场，提示着人的本性中那些受抑制的成分，更是在无声地嘲讽着虚伪的、以人类为中心的文明秩序。曾经时代的影子渐渐侧斜，画中的光色质地随着时代而变。
自屏幕而来的视觉光谱干扰着记忆。时间好似固化为一层层密度不均的气体，光色穿越其中，发生折射。于近年的某些作品中，那些入画的人事物从迥异的时空内折射进来。眩目的虚像犹如海市蜃楼。一些都悬浮起来，偶然插入的字符也不再有意义。个别事物仅残留下轮廓，其内被填充上魔幻的渐变色。蜃象是虚空——此判断贯穿了魏志成创作历程的始终。那些备受崇敬的“偶像”（Götze）假扮着“诸神”（Gött）。在瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）的歌剧《尼贝龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）最终一幕中，神明不再是全能且所向披靡的。他们要面临灭亡的命运，与万物同归于尽。
同样，魏志成的一张张画面推动时间抵临诸神的黄昏（Götterdämmerung），这无疑也是偶像的黄昏。在现实与超现实的暧昧边缘上，他将形象放置于一个可以被不停审视的想象力场域中。所谓诸神无非是空虚的偶像罢了，唯有画笔之下的“情感文献”才历久而弥新。
关于艺术家
魏志成，1979年生于中国安徽。2005年硕士研究生毕业于南京艺术学院美术学院，现工作生活于合肥。
他的创作犹如“故事里的诗”，意在捕捉1990年代至世纪之交中国社会转型期那种难以言说的精神氛围。其画面不依赖现实再现，而以丰富的象征元素，构建起一个关于等待、向往与徘徊的情感世界。其中人物或静默独处，或若有所思，仿佛正在进行着某种精神上的远行。他将普通人内心那些不易察觉的情感涟漪定格为视觉记忆，为一个已然消逝的时代情感创造出可供回味的形式。
关于策展人
李雅荻，策展人、写作者。毕业于伦敦艺术大学策展与收藏专业，获硕士学位。她的研究聚焦于绘画的叙事结构如何承载与回应历史经验，这一取向亦延续于策展实践。她关注处于历史缝隙中的个体叙事，挖掘被主流话语遮蔽的、关乎记忆与时间意识的图像表达，并通过梳理与展示，在当代语境下重建个体经验与历史图景之间的对话。现工作生活于北京。
关于学术主持
王将，寸止（Inch Office ）策展与设计事务所创始人兼总监，四川美术学院硕士研究生导师，及中国当代艺术年鉴特约编委。
