策展人：崔灿灿
2026年3月21日，松美术馆将隆重举办艺术家秦琦的回述性个展“一千零一夜”。
展览由策展人崔灿灿策划，亦是秦琦在北京举办的首次美术馆的大型个展，呈现艺术家自2011年至今的60余件代表作。展览分为9个单元，讲述了9个不同时空的故事，呈现秦琦艺术创作中最为显著的几个特征：民间故事、风情之味、动物王国、都市摩登、新人物画等。
这些故事之间既有题材上的差异，又有地域和语言上的不同，叙事和场景的变更，为我们展开了一个故事又一个故事，展现秦琦作品中“非常有意思”的部分：有趣的情节、讽刺的笔调、幽默的层次、又怪又逗的感觉。
“画家新小说”作为开篇，为我们交代了故事的起源和讲故事的人：这个以涉猎多种风格、多样故事而著称的画家，如何不断的通过对过去和固化的逃逸，重拾绘画在当代的雄心：如何发展叙事性绘画在当代的含义，如何通过多种风格的并置与变体，来更新那些被忽视的静物画、动物画、风俗画在当下的全新使命，这些踌躇与壮志在他大量的巨幅绘画中一览无遗。
然而，秦琦的灵感从不来源于艺术史，他也不是那种文本辨证论的艺术家，他总是从生活和身边寻找灵感，发现隐藏在故事和道德中的幽默感：一种具有叙述性、传奇性和演绎性的有趣。然后，他将这些活生生的事情，赋予绘画的脚本，插入一些经典的画法或是佐以二三流的画派，新编出一种荒诞、戏剧性的超现实的故事色彩。亦如秦琦经常让生活中的人在画中扮演故事中的角色，这些角色看似遥远而荒诞，却无比贴近人物的本质。
无论是有意的风格多样化，还是故意的打破流派之间的边界，它都源于秦琦最本质的立场：绘画不是怀旧，不是趣味的复兴，而是始终坚持“当代艺术”的立场，无所禁忌的横冲直撞，策略化的将一切流派为其所用，以校正正统艺术的标尺，挑战绘画中“当下”与“陈旧”，“高雅”和“世俗”的界限。
“一千零一夜”作为整场展览的象征与联想，意味着不同的故事、现实、语言，如何组成秦琦多样而又立体的风格。故事中的雨林、季风、沙漠、海洋和热带岛屿的异域色彩、遥远的距离感，又为我们揭示秦琦作品中独特的“泛东方主义”立场。他如何在西方经典绘画和中国民族绘画中，在始终困扰我们的中西方二元对立中，发现、靠近并探索一条源自第三方的中间地带，他山之石可攻玉。
关于艺术家
秦琦
秦琦，1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索。以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。
秦琦近年来的主要个展有《“人物”系列》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022；《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国，2020；《夜来香》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2019；《秦琦个展》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2017等。部分群展包括《碎片与尘光》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2022；《2021迎春画展》，站台中国当代艺术机构，北京，中国，2021；《地缘间的回音》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2020。同时，秦琦参与的国际性展览包括2022年巴塞尔香港，2019年艺术日内瓦，2009年的布拉格双年展，以及2008年广州三年展。
关于策展人
崔灿灿
策展人、写作者
关于松美术馆
松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。
松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。
