红门画廊欣然呈现牙买加裔美国抽象艺术家彼得・韦恩・刘易斯（Peter Wayne Lewis）个展《分形样式》（Fractal Patterns），展览将于3月15日正式启幕。本次展览以艺术家标志性的“分形”视觉语言为核心脉络，展品既包含极具视觉张力的大尺幅布面丙烯作品，亦囊括充满实验精神的纸本丙烯与独幅版画代表作。彼得・韦恩・刘易斯的艺术实践深度受量子物理、宇宙天体与即兴爵士乐启发，不断从多元领域延展，探讨理性与感性、科学与艺术的对立与交融。
拥有丰富跨文化背景的刘易斯，与中国艺术语境联结深厚。自 2007 年起，他于北京设立工作室，每年在此投入大量创作时间，北京的文化氛围也深刻影响了其艺术实践。2016 年，他于 UCCA 尤伦斯当代艺术中心举办个展《彼得・韦恩・刘易斯：助推器》，由田霏宇（Philip Tinari）担任策展人；并于2019 年在红门画廊举办个展《弯曲的时间 —— 从金斯敦到北京》。
艺术与意识的演化
彼得・韦恩・刘易斯 (Peter Wayne Lewis)
2026
艺术的发明，是人类物种避免灭绝的一种生存手段。它创造了更清晰观看世界的条件，使我们能通过辨识，以及以图像方式记录观察的能力，更深刻地理解我们所见之事物。
对自然世界的观察 —— 其美、其悲怆、其崇高 —— 无疑促进了我们向更高层次意识演化的过程。
艺术将我们提升，使我们超越纯粹的兽性领域，同时揭示出环绕于表象世界中的美之关联与本质。
关于彼得・韦恩・刘易斯
彼得・韦恩・刘易斯出生于牙买加金斯敦，1962 年随父母移民美国加利福尼亚州萨克拉门托，1983 年正式成为美国公民。他毕业于加利福尼亚州圣何塞州立大学，获绘画硕士学位，曾在波士顿马萨诸塞艺术与设计学院担任绘画终身教授 25 年，期间还出任过系主任一职。刘易斯始终坚持高要求的艺术创作实践，常年往返于纽约大都会地区与中国北京两地，同时担任北京绿洲画廊总监。
彼得・韦恩・刘易斯的艺术创作受全球多元文化影响颇深：早年受日本版画吸引，受爵士钢琴家父亲的熏陶，一生对音乐抱有浓厚兴趣。近年来，他又对理论宇宙学和量子物理学产生了强烈探索欲，尤其是弦理论，这一概念为其创作开辟了全新领域，《佛陀演奏蒙克》系列作品便是典型代表。他以极具包容性的抽象艺术语言，在创作的自发性与精准的控制力之间寻得平衡，营造出极具冲击力的智性与视觉双重体验。
彼得・韦恩・刘易斯的作品在美国、非洲、加勒比地区、欧洲及亚洲多国广泛展出。近期举办的个展包括：2024 年纽约斯卡利・托马斯科基金会个展、2019-2020 年特拉华州威尔明顿市特拉华当代艺术中心个展、2016 年由田霏宇策展的北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心个展（展出其在北京工作室创作的系列绘画回顾作品）、2015 年北迈阿密当代艺术博物馆个展，此外还在世界三大洲的多家艺术画廊举办过个展。
其即将开展的展览包括：2026 年于中国北京红门画廊举办的个展“分形样式” 、加纳阿克拉泛非遗产博物馆参展；2027 年于中国上海 AAEF 美术馆举办 “编码的姿态：第三空间的对话 —— 彼得・韦恩・刘易斯 + 黄锐 + 博多・科西希” 展览（由美国纽约白盒子艺术空间创始人胡安・蓬特斯策展）。他的作品被众多美国及海外的公共艺术机构与私人藏家收藏。
职业任职
马萨诸塞艺术与设计学院（马萨诸塞州波士顿市）荣誉退休教授
中国北京绿洲画廊 总监
美国纽约白盒子艺术空间 策展顾问委员会成员
