开幕时间：2026-04-04 15:00
策展人：彭锋
象罔与观看
——后图像时代的感知
文/鲍禹
在当代视觉文化的快速转变之中，图像的地位正在被重新定义。随着生成技术、数字媒介以及全球视觉网络的扩展，人类所处的视觉环境已经从单纯的“图像世界”逐渐进入“后图像时代”（Post-Image Era）。在这一阶段中，图像不再只是对现实的记录，也不再仅仅作为观看对象存在，而 increasingly 成为构成感知环境的一部分。图像不只是被观看的事物，它同时也在塑造我们观看世界的方式。在这样的背景下，当代艺术的任务也随之发生变化。如果说过去的艺术不断创造新的图像，那么今天的问题则逐渐转向另一层面：在图像无处不在的时代，人如何重新学习观看？本次展览围绕这一问题展开。
在卢志荣的创作中，建筑、雕塑与绘画并不是彼此分离的媒介，而是同一思考系统中的不同阶段。作为建筑师，他长期在一个强调精确与结构逻辑的领域中工作。一个建筑观念必须通过材料、结构与技术逐渐获得现实形态，并在建造过程中不断被修正与完善。然而正如他所指出的，建筑并不仅仅是理性系统的产物。在比例、节奏、空间序列以及光影关系的选择之中，始终存在着一种无法完全由逻辑推导的维度。这种维度来自直觉、经验与审美判断，使建筑从单纯的技术实践转化为一种艺术与诗意的行动。
雕塑与绘画正是在这一层面上进入他的创作体系。它们为想象提供了一片更加自由的领域，使艺术能够在现实建造的约束之外展开探索。卢志荣早期以木质榫卯结构与材料创作的雕塑作品呈现出一种稳定而轻盈的空间形态。或细长或丰盈的构建在空间中相互支撑，形成一种向上延展的结构秩序。然而这些作品真正的核心并不在于材料或结构本身，而在于结构所围合与指向的空间。雕塑在视觉上似乎由木材构成，但在体验中却更像是一种由“空”所形成的存在状态
在中国传统思想中，“空”并不是缺失，而是一种使万物得以生成与流动的条件。结构并不是为了填满空间，而是为“虚”创造边界。正是在这种虚与实之间的关系中，空间获得了呼吸般的节奏，也使这些雕塑呈现出一种沉静而开放的气质。如果说雕塑通过结构构建空间，那么绘画则在图像层面展开另一种探索。新的绘画系列延续了此前作品中关于未知世界的想象，同时将这种想象转化为更加流动的视觉语言。画面中的形象往往处于生成与消散之间，既像来自远古文明的遗迹，又仿佛是尚未到来的未来图像。许多作品的标题来自 Jorge Luis Borges 的文学世界，在那里，无数想象的生物构成了一部介于现实与幻想之间的百科全书。然而在卢志荣的画面中，这些形象不再具有怪诞或恐惧的意味，而逐渐转化为一种沉静而内省的存在。在后图像时代，这样的图像经验显得尤为重要。当视觉系统越来越倾向于生产清晰、快速与可识别的图像时，艺术反而在创造一种更为缓慢的观看方式。图像在这里并不是明确叙事的终点，而是一种持续生成的感知空间，使观看者在熟悉与陌生之间不断移动。
标题“象罔与观看”提供了理解这一实践的重要哲学线索。“象罔”出自中国古代庄子的“象罔得珠”，象征一种摆脱既定知识框架的感知状态。当人暂时放下分析、方法与概念时，世界反而能够以更为开放的方式显现。这种状态并不是对知识的否定，而是一种使感知重新获得自由的可能。在高度系统化的当代社会，这种观看方式显得尤为重要。当技术不断提高效率与可预测性时，艺术仍然在维护另一种认知路径：一种允许直觉、想象与未知存在的感知方式。因此，本次展览并不是一个封闭的叙事，而更像是一种关于观看的实验，让结构与图像、理性与直觉、历史与未来不断相互折射。作品并不试图给出明确答案，而是创造出一种开放的观看环境，使观众能够重新思考视觉经验本身。让我们像象罔那样稍稍退后一步，重新理解我们自己与这个世界。
关于策展人
彭锋 | Peng Feng
彭锋，现任北京大学艺术学院院长、北京大学歌剧研究院院长、北京大学中国画法研究院院长，兼任国务院学位委员会艺术学理论学科评议组召集人、教育部高等院校艺术学理论本科专业类教学指导委员会秘书长、国际美学协会副会长、中华美学会副会长、中国文艺评论家协会理事、中国美术家协会理事。出版多本专著、教材和文集，策划艺术展览100余次，撰写音乐剧、话剧、舞剧、电影等剧本。
鲍禹 | Brenda
鲍禹，策展人、出版人，共同艺术中心联合发起人。2007年毕业于中央民族大学美术学专业，深耕中国当代艺术领域近20年，专注学术出版、展览策划与艺术机构创新运营。曾任《美术关注》副主编，创办《流动艺术》学术品牌，与艺术理论家彭锋合作主编出版《女性艺术家的自我镜像》《超现实波普》《中式表现》《新水墨》等20余部学术专著，构建系统的当代艺术文献体系。策展实践成果丰硕，先后策划出品《纸是》开馆展、《材质与表达》、《灰色为什么重要》、《高考-李洪波个展》、《新抽象》、《隐士的凝视-叶恒贵个展》等学术展览30余场，聚焦材质、民间技艺与传统文化的当代转换。2015年，以众筹方式开创画廊运营新模式“共享艺术合伙人”，提出“共同艺术·共享收藏”理念，重塑画廊运营逻辑，打造艺术IP孵化与商业化运营体系，构建藏家深度参与、艺术价值共享的创新经营模式。2019年入驻798艺术区至今，累计举办高品质展览近100余场，持续携机构亮相ART021、北京当代、西岸艺博会、DnA深圳设计与艺术博览会、Art Taipei（中国台北）、Art Central（中国香港）、Art Dubai（阿联酋）、Art Busan（韩国）、Art Miami（美国）等国内外核心艺博会，建立海内外艺术传播通道。
关于艺术家
卢志荣 | Chi Wing Lo
2015年「世界杰出华人设计师」得奖人。卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、艺术、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。
卢志荣创作了一系列反映他的建筑和设计理念的雕塑和画作，他的艺术个展包括2011年在意大利圣塞维罗阿尔托·塔佛利埃博物馆举办的物的灵与光、2012年在中国台北仪画廊的奇幻旅程、2013及2015年在中国香港季丰轩画廊的文明愿景及建隆一零五五年、2014年在意大利米兰三年展博物馆的无时之域、2015年在中国杭州西泠印社美术馆的文房新语、2017年在中国香港理工大学艺术廊的逸舍、2017年在中国北京达美艺术中心的合一：宏观与微观世界的缄默、2018年在泰国曼谷塞林迪亚美术馆的灵气、2019年在中国国际设计博物馆的无华、2022及2024年在中国香港大馆季丰沙龙和中国北京SIMPLEONE画廊的惊鸿远客和2026年在中国北京共同艺术中心的象罔之境。在2021至2023年期间，卢志荣创作并展出了三项用于冥想和身心焕发的大型空间艺术装置：2021年的憧憬、2023年的雨后和插曲。他的作品广受国际收藏家青睐。
卢志荣在中国香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位，他曾任教于纽约锡拉丘兹大学，曾经是德国斯图加特的索利突艺术学院的成员。他还经常出席设计和文化的讲座及论坛，并在不同大学担任主讲和客座评论，他的创作涵盖了艺术、建筑、室内、家具等设计领域，作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、迪拜、上海，北京和香港等地。
