开幕时间：2026-04-03 15:30
策展人：邓婷
当春意渐深，感知在日常与记忆的缝隙中悄然流动，那些关于成长的细微经验与未曾言说的身体感受，开始浮现出新的轮廓。頌艺术中心欣然宣布，将于2026年4月3日至5月31日呈现“她的房间｜女性艺术项目”——黄蓝个展《你的耳朵会不会垂下来？》。展览由苏芒馆长担任总策划、邓婷策展，并由年度首席艺术支持品牌法国娇兰（Guerlain）冠名支持。
展览以一只“耳朵”为切口，将童话与集体记忆拆解为轻盈而锋利的微型雕塑，在看似玩趣的形式中，指向身体经验、性别规训与自我意识的生成过程。那些关于成长、欲望与反抗的细小震动，被转译为可佩戴的符号，在亲密与张力之间，构成一场关于女性自我认知的微观叙事。
策展前言
你的耳朵会不会垂下来？
文/邓婷
“童话和民间传说大概是我们这一代人阅读过的最为普遍的成长故事。”
—黄蓝
《你的耳朵会不会垂下来？》源自一首19世纪的英国民谣。 原本只是一个天真的小问题，但被带进这里之后，好像开始认真起来了，变成了一个关于身体与成长的入口。
白雪公主的苹果、爱丽丝的茶杯与怀表、阿拉丁的神灯、小红帽与大灰狼、扑克牌与高跟鞋…. 这些广泛存在于集体记忆中的童话人物与叙事元素, 被压缩于耳朵的微型结构之中，回应了艺术家的个人成长经验。一个普通的小女孩，父母总是很忙，为了补偿，她得到了很多东西—故事书、漫画书、动画碟片应有尽有。她一个人在房间里待很久，把这些东西一遍一遍地看完又看。公主、魔法、命运、选择、漂亮的结局和奇怪的代价慢慢堆在一起，像一座柔软又有点混乱的小山。后来她长大了，知道这些故事并不可靠，但也塑造了她。
本次展览并不试图复原这些故事，而是将其重新拆解，只剩下一只耳朵和一件耳饰。那些女孩的性格与命运被转化为一种俏皮的符号。耳饰在此成为一种携带身份信息的关键媒介。这种“物化”带有某种黑色幽默。它们是装饰，也是武器；是勋章，也是创伤。打耳洞是对父权反抗的一次微小胜利，自那之后制作耳饰就成为艺术家长期的个人习惯。作为微型雕塑，耳饰摆脱了宏大叙事的负担，更接近一种游戏性的创作。传统叙事依赖面孔来建立身份，只余耳朵的留白使作品在结构上接近一种“蒙太奇”的生成逻辑。正如谢尔盖·爱森斯坦
所说，意义并不来自单一图像，而诞生于图像之间的并置与冲突。耳朵与耳饰之间的关系，亦构成了一种微小但明确的自我宣言，是艺术家长期以来对身体碎片和世界模型的持续探索。
这是一个轻松、可爱、诚实的展览。空间被构造成一个近乎玩具化的现场：作品以类似手办的方式呈现，而不是冷冰冰的展品，它们天然带着一种亲近感，也因此更贴近某种可以被共享的女性经验。在当代语境中，女性议题愈发可见，却也逐渐趋向标签化与口号化。女性形象往往在两种极端之间摆动：要么纯洁温顺，要么强大独立，但那些细小的犹豫、任性、敏感、虚荣、勇敢、脆弱，同样构成了我们成为自己的过程。这里更像是一场混乱的童话茶话会，叽叽喳喳的，欢迎我们每个内心的小女孩。
艺术家自述
文/黄蓝
作为一个普通家庭里、父母忙于工作、不怎么在身边陪伴，出于补偿什么都给我买的宅家中二少女，我得到了大量的故事书、漫画书、动画碟片，还有电脑和游戏。它们成为了我成长的精神寄托，也让我过得非常充实，可能也刺激了我的想象力。当然，我需要从个人的经历中去筛选出这些故事，去回忆那个时代最为广泛传播和讲述的故事。虽然现在看来很多故事并不完美，也不再符合当下的价值观，但那时候的小女孩们也长成了现在千奇百怪、有趣的我们。所以当我开始做这些作品时，它们本身就是被包装过的故事，而我只是坦率地承认这一点，让作品也变成某种“产品”：像玩具，像手办，轻松、直接，甚至有点廉价的亲切感。我不想把它们做成需要仰望的艺术品，我更希望它们是可以被拿在手里、被讨论、被分享的东西。
但关于“耳朵”和“耳饰”，其实是更私人的一层。我个人从小接触到的关于女孩和性的教育是非常传统和严格的，父亲还是军人。其中有一个点，就是不可以过于打扮自己，女孩要干干净净的，更不可以打耳洞破坏身体。看见别的女孩戴了耳钉，我觉得漂亮，但家长会告诉我那样的女孩是坏女孩，尽管不认同，但无可奈何。在压抑之下，到了高中，来了北京读书，远离父母，我几乎是带着报复心理一口气打了三个耳洞，然后炫耀式地挂得满满当当回家展示。结果啥也没有发生，我妈还夸挺好看的。可能这一次小小的反抗，让我在成长中获得了对自己身体的掌控权的一丝成就感，让我对耳朵和耳饰有了特殊的革命友谊和特殊喜爱。那种掌控感很小，但很真实。也从那之后，我开始持续地做耳饰，它变成了一种习惯。
这些“耳朵”的出现，其实并没有一个宏大的起点，只是用来让自己愉悦的。第一个耳朵做出来的时候，是在准备24年个展的间隙，突然就做了一个出来。就像是身体在高压之下本能做出的选择和释放。所以这个作品的诞生并不是有计划和目的的。现在回忆了一下，为什么是耳朵和耳饰，首先大概是因为我一直以来就有做耳饰的习惯，从有了耳洞开始就一直在做，就像是我的某种娱乐方式。耳饰就是一个迷你雕塑，更容易开始执行，没有压力和束缚，不用为了艺术而艺术，可以边玩边去接触各种材料，就像是我个人化的一种积累灵感和创作体验的小渠道。
童话故事、民间传说、动画片和动漫里的人物……这些都是我童年和成长中一直在陪伴我的东西，是我最喜欢的作品类型之一，算是某种艺术启蒙。曾经的梦想一直是漫画家或者动画片制作者，至今也是我的生活和创作的养分。但我并不想把这些变成一个关于“我”的故事，去强化艺术家的特殊性。那太单一了，也太无聊了。“她的房间”对我来说弥足珍贵，它像一个被打开的空间。它可以是热闹的、混乱的、五颜六色的，甚至有点吵。里面不只有一个人，而是很多种可能的“她”。
如果一定要说，我希望这些作品能带来什么？那大概是一种很直接的愉悦感。允许自己去喜欢一些看起来没有那么“高级”的东西，允许自己沉迷、夸张、甚至有点幼稚。
关于艺术家 ·
黄蓝（Huang Lan) 1989 出生于湖南，2014 毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获学士学位。
个展：2024，陨石公园，新氧艺O2art，北京，中国；2016 “圣水”, 西五艺术中心, 北京
主要群展：2023，冬青的礼物，玉兰堂，上海，中国；2023，持续性短暂，七木空间，北京，中国；2023，自然与我，新氧艺O2art，北京，中国；2020 “海边漫步”群展, 阆风艺术，上海，中国；2019 “盲点”群展 , 阆风艺术，上海，中国；2019 《好奇柜》第二届博物艺术展 , 朵云轩艺术中心，上海，中国；2019“勘测者的引言”, 芳草地画廊，北京，中国；2018“臆想仓库”, CHAO巢艺术，北京，中国；2018“低视像-徒劳的光明”, 槐谷林项目，北京，中国；2018 双个展, 99画廊， 阿沙芬堡，德国；2018“拼贴”群展, 西五艺术中心，北京，中国；2017“当代物体”群展 , 单行道空间，北京，中国；2017《好奇柜》魔都首届博物艺术展, 朵云轩艺术中心，上海，中国；2016“少女之心艺术馆”, 宋庄美术馆，北京，中国；2015“女跑车夫”群展， 吸尘器空间，北京，中国；2015 小玩意儿－－蔓延生长, 颖画廊，北京，中国；2015“日娃爆卵，嘎”群展，西五艺术中心，北京，中国；2015“物语”女性雕塑群展，零艺术中心，北京，中国；2015“甜品”群展，凤凰艺都，北京，中国；2015“创客”未来展香港展，香港K11,香港；2015“创客”第二届未来展，中央美术学院美术馆，北京，中国；2014“折桂枝”中国新锐绘画奖入围展，Hi艺术中心，北京，中国；2014“新绎之星”青年艺术扶持计划群展，今日美术馆，北京，中国；2014“再见青年”青年艺术家群展，西五艺术中心，北京，中国；2014“骚等”群展，尚8艺术，北京，中国；2014“千里之行”央美优秀毕业作品展,中央美院美术馆，北京，中国
· 关于策展人 ·
邓婷（Deng Ting)，独立策展人,艺术家，现任RET艺术执行董事。其毕业于美国加州大学欧文分校和英国伦敦皇家艺术学院。UCCA青年赞助人、MACA艺术中心先锋赞助人。她关注女性创作以及人类学视角下的死亡、仪式与神秘主义，并且将策展、书写、收藏作为一种艺术创作和研究方式，曾创立了「无空间No Space」和「O Collection+Projects阴性收藏计划」，并作为頌艺术中心的合作策展人推出了女性项目 「她的房间」。
2013年至今，已在北京、上海、洛杉矶、伦敦、慕尼黑等地持续呈现先锋艺术项目。近期策展项目：“非地点-流动的艺托邦”燕郊双年展，2025； “自我的呈现”，頌艺术中心，2025；“杨伯都-献给鹰：记忆宫殿”，頌艺术中心，2024；“乌麦灵媒艺术节”，油罐艺术中心，2023；"世人何以唤醒我：萨满、 仪式、与艺术灵媒“，798 Cube, 2023；“玄牝之⻔-对59届威尼斯双年展梦想之乳的回应”，无空间，2022；“安仁双年展-赛博乡愁单元”，安仁，2022； “爱丽莎的预示-IN/OUT”，嘉德艺术中心。2020；
· 关于出品人 ·
苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，媒体人，策展人。曾任时尚集团总裁，创办最具影响力的《时尚芭莎》杂志；中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」。她亦在2010年开始进入艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，开启艺术公益慈善拍卖，推动中国当代艺术的跨界发展。2017年在今日美术馆策划了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，成为集艺术家和学术策展人；时尚品牌与立体杂志为一体的多元平台，助力艺术之梦，打造生活之美。
