在中国器物美学的长河中，紫砂壶如一缕深沉的光，穿过黄龙山的泥土、文人案头的清供，穿过一代又一代手艺人的掌纹，最终停驻于人们日常生活的茶席之间。它不耀眼，却恒久；不喧哗，却能以细语洞见人心。紫砂，承载着人与自然、工艺与精神、时间与温度之间的绵长对话。
在工艺不断被机械取代、信息传播碎片化的当下，紫砂艺术如何在守中求变、于变中守根，成为当代陶艺人需要关注的重要命题。吴建平作为来自陶都宜兴的紫砂艺术家，以紫砂壶为器，构筑了泥与火交融的精神世界。他既是器物的塑造者，也是传统文化的转译者与延展者。
成长与坚守
吴建平的艺术人生，始于一个壶与土皆有魂的地方——陶都宜兴。他自幼浸润于紫砂文化的气息中，少年时便进入紫砂工艺厂接受系统训练，拜著名工艺师蒋彦为师。从最初的临摹模仿，到逐渐探索出属于自己的造型语言，他在40余年的潜修和泥与火之间淬炼手艺，也在时光中沉淀心性。
在诸多壶型中，吴建平尤为钟情于石瓢壶这一承载深厚历史意涵的经典样式。他反复揣摩历代名家之作，不止于形似，更追求神合。他创造的吴石瓢兼具敦厚沉稳的东方气质与几何秩序下的现代张力，壶嘴如峻岭之峰，壶钮似月落山头，线条沉静而富有韵律，形中有骨，骨中有情。
“一个壶，不是做出来的，是慢慢养出来的。”凭借对石瓢壶深厚的艺术造诣与丰富的创新实践，获得多项紫砂壶外观设计专利，以技艺之精、设计之新，为传统壶型注入了鲜明的当代精神。他制作的“天长地久”“掇球壶”“笑樱壶”等代表作，屡次获得工艺大奖，并被首都博物馆、天津博物馆、无锡博物院等多个机构收藏。
从守艺者到文化建设者
2002年，吴建平加入宜兴陶瓷博物馆，完成了从“匠”到“馆”的转身。他将壶艺中一丝不苟、精益求精的精神延伸至博物馆的策展与文化构建之中，把对器物形制的严谨追求拓展为对紫砂文化系统性的搭建。他曾说：“一个壶固然精致，但若没有人讲述、没有空间承载、没有文化滋养，也会成为被遗忘的器物。”
在他的主导下，相关部门策划并承办了多个具有行业影响力的展览与文化活动，如江苏省陶瓷艺术大展、宜兴国际陶瓷文艺节等，还联合西安大唐西市博物馆举办“运河陶·丝路情——宜兴当代紫砂茶器展”，精选汪寅仙、顾绍培等工艺美术大师与当代陶艺家的50余件紫砂代表作品，丰富了紫砂在当代语境中的叙事逻辑与美学指向。
同时，吴建平也积极拓展国际交流维度。2023年，由中国侨联主办的“追梦中华·情系大运河”海外华文媒体江苏采风行走进宜兴，来自美国、加拿大、迪拜等12个国家与地区的媒体代表深入馆区，了解紫砂的发展脉络，观摩紫砂工艺流程，既让紫砂文化在更宽广的语境中得到延展与重生，也使宜兴陶瓷博物馆日益成为连接全球陶瓷文明的重要文化节点。
让紫砂成为跨文化的语言
吴建平认为，紫砂艺术不应局限于东方审美的范畴，它也可以成为中西文化交流的媒介。在他的推动下，宜兴陶瓷博物馆与英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）、美国亚利桑那州立大学艺术馆展开合作，开设紫砂壶艺术大师班等培训项目。他不仅亲手创作展览作品，更深度参与课程设计，让来自世界各地的学者与艺术爱好者通过实践，真正理解紫砂壶的东方美学与工匠精神。
如今，吴建平的作品已被多家海外博物馆收藏，紫砂壶已成为国际展厅中可触可感的文化对话之器。他深知，真正有温度、有生命力的工艺品不应被边界所束缚，而应在更广阔的土壤中重新生长。在与世界的往来中，他正一步步推动紫砂走向更开放的天地。这也许是吴建平的另一种归宿，又或许是他赋予紫砂艺术的新的文化根系。
（作者单位：大彬紫砂文化有限公司）
