当偏远乡村的孩子戴上VR眼镜，就能足不出户“走”进敦煌莫高窟1：1还原的洞窟，亲手触摸壁画上飞天的衣袂纹路；当教室里的学生拿起智能画笔，AI就能实时点拨国画的笔墨章法，帮零基础的孩子迈出艺术创作的第一步；当每个学生的书画、歌唱、舞蹈作品，都能在云端展厅拥有专属的展示席位，让“全员参与艺术展演”不再是一句口号……在当下的教育现场，数字技术正以一种润物无声的姿态，悄然改变着“美”抵达孩子的方式，为校园美育勾勒出全新图景。
2026年2月，教育部印发《关于全面推进健康学校建设的指导意见》，再次强调“全面实施学校美育浸润行动”，与此前印发的《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》形成政策呼应，并就艺术课程建设、学科美育教学改革、艺术社团活动、常态化艺术展演机制，以及美育场馆和器材保障等作出明确部署。由此来看，学校美育已很难再被简单理解为几门艺术课程或几场文艺活动，它所关涉的，是学生更日常、更长久的审美经验、精神成长与身心发展。以VR（虚拟现实）、AR（增强现实）沉浸式交互、AI艺术辅助创作、数字展陈与云端共享为核心的数字技术，正为校园美育打开新的空间。这并非为了给美育贴上“科技化”标签，而是以媒介之变破除传统的壁垒，让课堂更鲜活、体验更丰富、评价更科学、资源更均衡，让艺术的“灵韵”真正照进每一个年轻的心灵，转化为以美育人、以文化人的现实力量。
让“美”离学生更近一些
长久以来，一提到“美育”，不少人首先想到的仍是音乐、美术、舞蹈等专门课程。事实上，学科美育的提出，正是在提醒我们：美育不能局限于少数课堂，而应融入更广阔的教育场景。语文中的语言韵味、历史中的文明气象、科学中的秩序与想象、劳动中的创造实践，都可以成为学生感知美、理解美、表达美的重要入口。如何让这些沉睡的“美”被唤醒？数字技术提供了新的进入方式。
借助国家中小学智慧教育平台、地方美育资源云、VR虚拟博物馆、数字展陈等数字化手段，美术馆、博物馆、剧场等资源可以跨越山海，进入课堂，转化为更具体的审美情境。以往学生面对书本上的名画，或许能记住技法名称，却难以产生真切的审美感触。如今沉浸式的互动影像可以将平面的知识转换为身临其境的文化体验，“美”由此不再停留在概念之中，而开始在更丰富的教学场景中变得可感、可亲。
让课堂多一点审美在场
美育有时不容易做深，未必是因为讲得不够认真，而是容易让学生停留在基本概念、文化常识和一些结论层面，这样美育就容易变得有些“平”。真正能留下来的，往往不是“老师讲过什么”，而是学生在某个时刻是否真的被打动过、真的有过感受。
数字技术在课堂里的价值，并不只是为了让课堂看上去更新，而是把一些原本抽象的内容，转化成更有临场感的学习过程。比如，在传统文化教学中，学生可以通过沉浸式场景进入古建、石窟、戏曲和书画的真实语境；在跨学科项目中，学生可以借助数字绘画、3D数字建模、音视频动画创作等轻量化工具，完成影像、声音、空间等多种形式的艺术表达；在普通学科中，教师也可以借助AR技术进行轻量化美育设计，让学生用手机扫描课本内容、校园场景，即可弹出对应的艺术讲解、3D模型，把原本偏重讲授的课堂变得更具审美。说到底，技术不是替学生感受，而是给感受多打开一个入口。美育之所以动人，恰恰就在这种从知识走向体验、从旁观走向在场的转变之中。这样的课堂，不再只是“老师讲、学生听”，而是让学生在观察、体验、比较、创作中逐渐形成审美判断和创造意识。
让更多学生有参与的机会
数字技术对校园美育的现实意义，在于推动优质资源更广泛地流动。不同地区、不同学校，在师资、场馆、课程和活动资源上一直存在差异，数字技术不能替代教师，也不能一下子抹平所有差距，但至少提供了另外一种可能，双师同步课堂、线上跨校艺术社团、云端联展和课程资源共享，让一些原本集中在中心城区、重点学校或专业场馆中的美育资源，有了更大范围下沉的可能。对于资源相对薄弱的学校而言，这样的流动尤为重要。它意味着更多的学生可以看到经典作品，接触传统艺术，也能以自己的方式参与创作和展示。
更重要的也许还不是看到了什么，而是有没有机会参与其中。很多时候，美育之所以显得有“距离感”，并不是因为学生不喜欢，而是因为真正能展示和被看见的总是少数。数字技术如果能让作品通过校园美育新媒体矩阵、云端作品库获得更多呈现空间，让交流在展演之后继续发生，让不那么擅长舞台表达的孩子也能找到自己的方式，那么它带来的，就不只是传播层面的便利，更是让美育机会变得更加公平，让“面向人人”的要求有了更坚实的支撑。
让评价更接近成长本身
美育的难点之一，还在于评价机制。过去一些学校的美育评价，容易偏重比赛成绩、技能等级和结果呈现，这种方式虽直观却容易把本应温润心灵的教育变成外在指标的竞争，很难真正反映学生的审美积累和精神成长。因为真正重要的东西，像兴趣、感受、变化、投入等，很难只靠某一次的展示来说明。
AI个性化辅导系统与美育成长档案等数字技术的介入，为这一过程提供了更连续的记录方式。学生的课堂参与、创作全流程、展演表现以及审美反思，都可以形成较为立体的成长轨迹。这样一来，评价就不只是一个分数、一张证书，也可以是一种陪伴式的观察。学校也可借此逐步完善美育工作全链条，让评价不只是用来区分谁更突出，也能帮助每个学生看见自己的成长。当然，数据并不是越多越好，因为它的意义不在于将美育变成一种可量化的指标，而在于让评价少一点简单排序，多一点成长视角；少一点结果焦虑，多一点过程理解。美育若真要抵达心灵，评价也应当尽量接近成长本身。
技术之外，仍是“人”的问题
越是强调技术赋能，越要保持清醒。美育归根到底是人的教育、情感的教育、心灵的教育。技术可以拓展感知方式，丰富表现形式，提高资源配置效率，但它不能取代真实的凝视、身体的参与、情感的共鸣和精神的触动。倘若只追求场景炫目、形式热闹，而忽视文化理解、价值引导和审美判断，技术就可能喧宾夺主。这一点之所以值得反复提起，不是为了否定技术，而是希望在喧嚣的表象之下，多一份理性与分寸。今天我们谈论“数字化”，确实很容易被表面的新鲜感带着走。学生也许可以快速浏览很多数字馆藏，也许可以借助AI工具生成作品，也许参与了不少互动，但这些都不必然等于真正形成了审美判断。技术越便捷，就越需要有人提醒：美育并不只是“看过”“玩过”“生成过”，它更关乎自身对于美的理解、体认和沉淀。
数字技术赋能校园美育的目的不是让校园更“炫”，而是让育人更“深”。这里所说的“深”，未必表现为多么宏大的变化，很多时候，也许只是学生更愿意走进一节课，愿意停下来认真看一件作品，愿意把自己的感受说出来。与外在形式相比，这种变化也许不那么醒目，却更接近美育真正发生的方式。从这个角度而言，数字技术应当作为一种媒介，而不是目的本身。它能把文化资源带进校园，把审美体验拓展开来，把表达的门槛放低一些，但最后真正留下来的，仍是学生与美相遇时那份细微、真切而难以替代的感受。技术在变，形式在变，但人被打动的方式并没有真正改变很多。数字技术若能让这种打动发生得更自然、更广泛，它之于校园美育的意义，大概也就在此。
作者单位：首都师范大学艺术与美育研究院
