国清寺 33cm×45cm 纸本水墨 2025年
关于写生的目的和方法各不相同。有的是记录、收集素材；有的是发现，去寻找别致而有趣的亮点；有的是求证，去自然中印证古人的艺术表达与文脉关联，也有从写生中探求艺术语言与表达方式。大自然对于每位画家都是公平与慷慨的，它将一切呈现在我们面前，如何发现、如何选择都取决于你的大脑与手中的画笔。
西方的美术史从某种意义上说也是一部画家研究自然与人的历史。从文艺复兴巨匠达芬奇到古典绘画大师安格尔，从印象派莫奈到现代绘画之父塞尚，他们对人与自然的深入研究，从建构到解构，营造了精妙的视觉幻境和丰富的艺术表达形式。
与西方画家偏重于理性的探究不同，中国画家对宇宙万物则更侧重于感性体悟。东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“迁想妙得”的观点。“迁想”两字道出了中国绘画独有的思维方式，即在被描绘的对象上注入作者主观的情感与思想，同时通过想象将原本的物象幻化成作者心中的象，作品便由此诞生。
顾恺之笔下那“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神形象，既得写生一法，更添了一份文学的想象。今日的画家都要仰仗“外师造化”以求“中得心源”，但多见 “师造化”而少有“得心源”。画家的“心源”各不相同，师造化是探求自然亦是发现自己，找到自己真实的感受、恰当的笔墨表现才是“妙得”。
滕昌祐、赵昌、恽南田的写真花卉，荆浩、黄公望、石涛的意笔山水，他们同师造化而各有得心源处。写生是要得万物之生气和生机，笔墨只有在面对造化的长久凝视和俯仰天地的游观中才能生气远出，妙得心源。
