【摘 要】在数智技术快速发展的背景下，湘西苗画的传承方式面临新的转型需求。本文在梳理湘西苗画艺术特征与当代困境的基础上，分析数智语境下其传承模式的变化，提出由知识共享、网络传播和沉浸体验构成的多维传承路径。研究发现，数智赋能为传统民间美术在当代语境中的延续与转化提供了新的实现方式。
【关键词】湘西苗画；数智赋能；创新传承
湘西苗画作为苗族民间美术的重要组成部分，以其高度程式化的造型语言、象征性纹样体系与浓郁的民族信仰内涵，构成苗族文化记忆的重要视觉载体，被誉为“万花之美”与“活的史书”[1]。在长期的历史传承过程中，湘西苗画主要依赖口传心授与实物作品的现场展示得以延续。然而，步入数智化时代后，数字媒介通过融合化、网络化、智能化、平台化与国际化的“五维”生态[2]，为非遗艺术营造了全新的传播环境。公众的信息接收渠道逐渐由实体空间转向小红书、抖音、微信等社交媒体平台[3]，其感知方式也从单向的、静态的实物观看转变为可互动、可二次创作的屏幕观看，这一变化在深层次上重塑了传统美术的传播方式。在此背景下，湘西苗画原有的传承与传播方式面临着适应性挑战。与此同时，湘西苗画核心技艺主要掌握在老年群体手中，年轻群体学习积极性不高，导致传播受阻；其传播范围主要局限于苗族聚居区域，难以突破既有文化圈层；由于传统手绘方式难以实现批量生产以满足现代市场需求，湘西苗画在商业化与活态传承之间步履维艰[4]。
因此，在当下数智技术迅猛发展、深刻重塑社会文化生态的语境之下，湘西苗画这一承载着苗族深厚历史文化底蕴与独特艺术魅力的传统民间美术形式，正面临着前所未有的机遇与挑战。如何重新构建一套科学合理、行之有效的湘西苗画传承机制，精心规划出一条既契合时代发展潮流，又能充分展现其自身特色的传播路径，已然成为摆在人们面前的一项紧迫且重要的任务。
湘西苗画的艺术特征与文化价值
☆题材类型与文化意涵
湘西苗画的题材丰富多样，构成了一套具有内在逻辑的文化叙事体系。苗族传统中“万物有灵”的自然观念，使得自然万物成为重要的视觉载体。花、鸟、虫、鱼等视觉元素不仅具有装饰意义，更蕴含着对生命力和自然秩序的理解。龙形纹样、凤凰图案以及各类神鸟形象，大多与祖先来源及祖先崇拜仪式相关。其中，大众熟知的“蝴蝶妈妈”纹样凝练了苗族创世传说的核心意象，象征着生命起源与族群延续。
因此，湘西苗画图像不仅是装饰图案的集合，更是一种承载历史记忆与文化观念的图像叙事方式，呈现出类似“图像史书”的文化功能。其题材系统的完整性，使其成为苗族文化基因的重要视觉载体。
☆造型语言与色彩特征
湘西苗画在造型与色彩方面形成了鲜明且稳定的视觉语言。它的造型高度程式化，线条夸张变形，构图以严谨对称为主，不追求写实再现，而是强调象征意味和形式节奏。在色彩运用上，偏好高纯度对比，常见胭脂红、象牙白与石青等典型用色，形成了强烈的视觉风格。这种造型与色彩体系，使得湘西苗画在视觉上兼具装饰性与叙事性特征，既可作为织锦、刺绣等工艺制品的底稿，也能以独立绘画的形式用于空间陈设和民俗活动之中。湘西苗画以稳定且独特的形式语言，生动地体现了苗族审美观念在图像层面的长期积淀。
由上述分析可见，湘西苗画不仅承载着苗族的历史记忆与精神观念，还形成了一套结构完整、符号指向明确的图像表达体系，呈现出具有高辨识度的视觉类型。湘西苗画题材内容的叙事属性与形式语言的稳定特征，使得其同时具备文化象征意义与图像研究价值。因此，对湘西苗画的讨论不仅涉及技艺形态本身，更关联到民族视觉文化在当代语境中的延续方式。
湘西苗画当代传承面临的现实困境
和众多深深扎根于传统生活语境中的民族民间艺术形式一样，湘西苗画在当代社会结构加速转型、媒介环境日新月异的时代大背景下，其原本所依赖的传承与传播方式，正逐渐显露出一些不容忽视的局限性。这些局限性具体体现在以下几个方面：
☆传承群体缩减与青年群体参与不足
湘西苗画长期依赖口传手授与家族式传承，这种传承方式在传统社会中较为稳定，但在当代社会逐渐暴露出局限性。由于现代青年生活节奏加快，职业选择日益多元，难以投入长时间系统学习，导致苗画传承后备力量不足。
与此同时，湘西苗画技艺主要掌握在少数年长的代表性传承人手中，随着核心传承人逐渐老去，技艺传承面临断层风险。部分返乡青年虽对传统文化感兴趣，但专业认知能力与现实经济回报存在落差，这削弱了他们持续投入湘西苗画学习与创作的动力，进而影响传承群体结构的稳定性。
☆静态传播方式难以适应当代媒介环境
当前，湘西苗画的传播仍主要采用实物陈列、图册展示等静态形式，然而当代公众已习惯借助数字媒介获取视觉信息。在以屏幕传播和互动体验为主导的媒介环境下，传统的静态展示方式难以充分展现湘西苗画所蕴含的文化语境与图像叙事结构，这不仅削弱了公众对湘西苗画文化内涵的理解深度，也在一定程度上限制了湘西苗画的传播范围和社会影响力。
☆当代审美语境中文化理解存在障碍
湘西苗画所承载的文化象征与信仰观念，与当代大众的生活经验之间存在一定距离。诸如神鸟、蛇纹等图像符号，原本与祭祀仪式和图腾观念密切相关，但在缺乏文化背景支撑的情况下，容易被观众视为简单的装饰性图案。值得关注的是，湘西苗画呈现出粗犷、奔放的审美特质，与当下盛行的写实或极简风格形成鲜明对比。这种审美取向的差异也影响了公众对其艺术价值的理解。理解层面的偏差，使湘西苗画在当代语境中的文化认同建构面临一定困难。
湘西苗画在数智语境下的创新传承路径
☆由口传手授向开放共享转变
湘西苗画的数字传承，核心不止于媒介转换，还在于将深植于代表性传承人个人经验的技艺知识，转化为可拆解、理解和再利用的数字化知识结构。通过对代表性传承人创作流程进行系统记录，原本依赖现场示范的教学方式转变为可反复学习的数字资料，从而打破了口传手授在实践和空间上的限制。不过，更为关键的是对这些资料进行结构化处理，也就是将经验性技艺梳理成可学习的知识单元。已有相关非遗数字化实践表明，当原始影像资料进一步转化为可供学习的步骤图示、数字纹样素材以及可交互的模块时，技艺便完成了从个人经验向公共知识的转化。在这一过程中，湘西苗画技艺逐渐摆脱对特定传承主体的依赖，形成相对独立的知识体系。学习者无需依靠亦师亦友的亲密关系，或者仅仅通过耳濡目染的朝夕相处，就能自主掌握技艺精髓，使学习行为从依赖性传承转向自主性获取，实现从经验传承到知识传承的转型。
☆由静态展示向多元传播转型
数智媒介改变的不仅是传播渠道，更重塑了文化传播的主体关系与互动方式。以社交媒体为代表的数字平台，让代表性传承人、创作者和普通受众同时成为传播链条中的参与者，打破了传统由展览机构主导的单向传播格局。广大湘西苗画爱好者围绕苗画创作短视频内容并进行二次创作实践，使苗画成为人人皆可参与和共享的内容，拓展了苗画的受众范围。
与此同时，当湘西苗画纹样以数字形式被纳入创意设计与文创开发流程，图像资源便进入创意生产体系，文化价值的实现路径也从展示型传播转向应用型传播。这一路径已有成功范例，相关文化机构对传统纹样开展数字化提取、整理与再设计实践表明，传统图像能够通过当代设计转译，进入文具、服饰、装饰品等日常生活场景，在产品使用与社交分享过程中持续进行意义再生产。在这一过程中，设计者与消费者共同参与了传统图像的再语境化，逐步形成从数字资源到设计转述再到生活传播的传播循环。
因此，多元传播的形成并非单一媒介技术推动的结果，而是数字资源、平台媒介与社会参与共同作用导致的传播结构重组。
☆由观看接受向沉浸体验转变
沉浸式数字技术为湘西苗画的理解方式提供了可感知的叙事情境与可参与的交互场景，创新了观者理解湘西苗画的认知路径。
依托虚拟现实、增强现实及交互展示等技术，湘西苗画图像不再以孤立的视觉符号形式呈现，而是被嵌入模拟的文化情境之中。观众在场景体验中，能够感知图像在仪式与日常生活中的文化功能。情境化的呈现改变了传统展陈以图像说明为主的认知模式，使文化理解由符号识别层面转向情境体验层面。
与此同时，交互式装置的引入，使观众在操作过程中能够主动参与图像生成与组合，通过实践性体验理解构图规律与象征关系。沉浸式展示通过营造可感知的文化情境，引导观众在交互参与中获得体验，并在这一过程中逐步生成对图像象征意义与文化内涵的理解。
相关数字化展示实践表明，体验式认知有助于强化公众对传统图像文化意义的整体把握。
因此，数智语境下的沉浸式体验通过情境化与交互化设计，将湘西苗画所承载的文化技艺与生活实践转化为可参与、可感知的体验过程，能够实现从视觉接受到情境理解的认知转向，从而构成湘西苗画当代传承路径中的重要创新维度。
结语
湘西苗画的数智化实践表明，数字技术为传统民间美术的当代表达开辟了新路径。数智赋能并非简单的实物数字化，它不只是媒介形式的转变，更推动了传承机制、传播方式与认知模式的整体变革，让湘西苗画从地域性技艺逐渐转变为可共享、可参与的公共文化资源。未来，随着数字技术的进一步发展，如何在技术介入的同时保持文化内涵的稳定性与表达的准确性，将是值得持续关注的问题。
参考文献：
[1]关红,王泺清.湘西苗画色彩象征及在室内色彩中的应用研究[J].家具与室内装饰,2022.
[2]郭全中.技术迭代与深度媒介化：数智媒体生态的演进、实践与未来[J].编辑之友,2024.
[3]刘一峰.非遗湘西苗画的意蕴解读与“活态”传承路径[J].广西民族研究,2019.
[4]葛依琳.数字时代艺术类非遗的在地化保护与传承[J].湖南社会科学,2025.
基金项目：湖南省教育厅科学研究项目 “融媒体时代湘西传统手工艺的传播与传承研究”（项目编号：23B0479）
（段婧娟系湖南科技大学齐白石艺术学院在读本科生，徐韵系该学院副教授）
